森美術館でライプの花粉のインスタレーションを見てきた。この作品は数年かけて庭から集めた黄色い花粉を四角形に撒いたインスタレーションだ。展示室へ入った瞬間、目の覚めるような黄色に出会い、気分上々。かすかに森の匂いもする。説明だけでは一見、だからなにと言いたくなるがこの作品には２つの楽しみ方がある。

１つはストーリーとして。ライプはシンプルな作品の裏に物語を作るアーティストだ。彼自身の手で集めた花粉は、１年の数ヶ月とり続けてもビン１つ分にしかならない。作品は５m四方程度。この事実から、ただ四角形に撒かれた花粉の裏にライプがかけた時間の長さを推し量ることができる。その長さとライプの精神性を垣間見ることでじんわりと彼が伝えたかったことが沁みてくる。暇だからできるという規模のものではなく、花粉集めへの執念にも似た愛着がなければ達成できない。１m四方であれば作品の意味は大きく変わっていただろう。

もう１つは顔料として。まず大量の黄色い粉が床に撒かれている状況が楽しい。これは顔料が花粉で、固着剤を使わないので縦に置けないという制約によるものだが、花粉であることの証左になっている。次に光に質感がある。花粉の濃度が一定でないために、粉がもたらす拡散光にムラがある。さらに色に立体感がある。固着材が拡散を邪魔しないため微かな分光作用により全体が緑黄色に寄る。これも花粉の濃度によってムラがあり、粉の光学作用に依存しているので絵の具では表現できない。こうした粉であるが故の色覚的効果は縁に最も特徴的で緑黄色が濃くなり絵の具では到底不可能な色のグラデーションが見える。

これら作品の裏側に潜む複雑性の表現や絵の具では表現不可能な色覚的効果を「花粉を集めて撒く」というシンプルな手法で達成している。